Im Streiflicht

«Nichts als Malerei»: Das bedeutet, dass die Rede von der Malerei eine Chimäre ist (und immer war, zumindest seit der Romantik). «Nichts als Malerei» meint also eigentlich nichts anderes als Malereien. Und die Lust daran, zu schauen, welch immenses Potenzial Malerei hat – ein brisant gegenwärtiges nämlich, nach wie vor: gegenständlich, abstrakt, ungegenständlich, konkret, gestisch, figurativ, ornamental, materiell, immateriell, erzählend, sinnlich: von der zurückhaltenden Tonigkeit von Vivian Suter bis zur leuchtend-gegenständlichen Farbigkeit von Anne Loch, von der immateriellen Malerei von Bruno Jakob bis zur expressiv-rhythmischen von Christian Lindow, vom freien Rückgriff auf das Konkrete bei Viktor Korol bis zur tänzerisch-gestischen Malerei von Renée Levi.

Kurz: Es gibt, es kann kein Dogma geben. Gegenstand der Ausstellung sind die Gegenständlichkeit und die Materialität der Malerei, immer im Vertrauen darauf, dass der Fluss der Farben, dass die Schichtung und die Vermählung der Farben zu starken Bildern führt – bei allem Zweifel, der ernsthafter Malerei eigen ist, gerade auch im Blick auf die lange Tradition der Malerei, die von Uwe Wittwer in seinem erstmals in der Schweiz zu sehenden Bilderbogen Im Widerschein aufgegriffen wird.

Im Streiflicht setzt so auf die Erfahrbarkeit der Malerei. Diese meint: Erweiterung der Wahrnehmung und zielt auf Grenzüberschreitungen.

Dabei sind wir uns unserer Grenzen bewusst. Wir haben bei der Auswahl der rund zwei Dutzend malerischen Positionen geradezu schmerzhaft erlebt, wie viele uns ebenfalls wichtige Künstlerinnen und Künstler wir nicht berücksichtigen können. Wir arbeiten aber daran, das Streiflicht demnächst weiter streifen zu lassen: noch mehr Malerei bitte, noch mehr Lust an der Malerei, noch mehr «nichts als Malerei».